Танц-художница Мариам
Нагайчук-Эль Абдалла
Нагайчук-Эль Абдалла
г. Москва
Обо мне
- хореограф
- танцовщица
- перформер
- педагог современного танца
- телесный терапевт
- психолог
Образование
- Академия танца Натальи Нестеровой в Москве (2003 — 2008 гг.)
- Продолжила исследование движения и танца, работая с ведущими мировыми хореографами и танцевальными компаниями:
Мэг Стюарт (Москва, 2019), Катарина Кристл (Москва, 2019), Том Векслер (Берлин, 2017), танцевальная компании DV8 (2016) и Batsheva Dance Company (Берлин, 2016), Nomadic college Axis Syllabus (2015), Impuls Tanz (Вена, 2015), SNDO (Амстердам, 2014), Centre James Carles (Тулуза, 2011), танцевальная компания Vortex (2004 —2010)
- Резиденция «Black Box» в Центре имени Вс. Мейерхольда (2019/2020 гг.)
- Магистерская степень по психологии в Московском Государственном Психолого-Педогагическом Университете (2021 г.)
- Программы «Системное консультирование», «Работа с телом в системном подходе» в Институте Системного Консультирования и Тренинга (2021 г.)
Хореограф
Национальный театр Карелии «Гипербореец» (Миф о Лемминкяйнене)
2023 год
2023 год
В Национальном театре Карелии состоялась премьера спектакля «Гипербореец» (Миф о Лемминкяйнене).
История настолько захватывает, что быстро перестаешь искать аналогии с первоисточником. Можно назвать этот спектакль даже не «по мотивам», а «вдохновленный Калевалой».
Много смешного, ироничного, трогательного, трагичного - всё это соединено органично и... красиво - при сдержанности красок и аскетичности декораций. Фактурный спектакль.
Режиссёр: Егор Чернышов
Художник: Светлана Тужикова
Художник по свету: Ксения Козлова
Композитор: Сергей Ушаков
Музыкальный руководитель: Ксения Коган
Хореограф: Мариам Нагайчук
История настолько захватывает, что быстро перестаешь искать аналогии с первоисточником. Можно назвать этот спектакль даже не «по мотивам», а «вдохновленный Калевалой».
Много смешного, ироничного, трогательного, трагичного - всё это соединено органично и... красиво - при сдержанности красок и аскетичности декораций. Фактурный спектакль.
Режиссёр: Егор Чернышов
Художник: Светлана Тужикова
Художник по свету: Ксения Козлова
Композитор: Сергей Ушаков
Музыкальный руководитель: Ксения Коган
Хореограф: Мариам Нагайчук
Архангельский региональный Центр современного искусства ARKA
Выставка «Пустые пространства»
2022 год
Выставка «Пустые пространства»
2022 год
Этот проект мне предложили сделать кураторы центра современного искусства в Архангельске.
Их тела рассказывали истории, из которых сплетался перфоманс.
Насыщенность и память тела, фактура возраста получили поддержку ресурса юности. Мы не повторили перформанс, мы перенесли концепцию и сделали новую, совсем другую работу. Про любовь и смерть. Про эротический образ войны, про страсть к жизни, возникающую тогда, когда не остаётся ни прошлого, ни будущего.
Куратор выставки: Кристина Дрягина
Хореограф: Мариам Нагайчук
Режиссер: Ева Валиева
Перформеры: Любовь Бровина, Антонина Малетина, Андрей Пономарев, Хор “Серебряные росы”, Настя Змывалова и коллектив «M’art dance project”, Ульяна Каль, Оля Титова, Ася Фомина, Леня Федорушков, Анна Агафонова, Вероника Щербина, Алексей Горбунов
Началось все с перформанса STHIRAS на биеннале современного искусства в Москве. Там родилась концепция проекта, объединяющего перформеров разных возрастов. Меня заинтересовало исследование телесности пожилых людей, выстраивание соматической коммуникации с юными перформерами. Их открытость и телесный отклик были даром для меня.
Их тела рассказывали истории, из которых сплетался перфоманс.
Насыщенность и память тела, фактура возраста получили поддержку ресурса юности. Мы не повторили перформанс, мы перенесли концепцию и сделали новую, совсем другую работу. Про любовь и смерть. Про эротический образ войны, про страсть к жизни, возникающую тогда, когда не остаётся ни прошлого, ни будущего.
Куратор выставки: Кристина Дрягина
Хореограф: Мариам Нагайчук
Режиссер: Ева Валиева
Перформеры: Любовь Бровина, Антонина Малетина, Андрей Пономарев, Хор “Серебряные росы”, Настя Змывалова и коллектив «M’art dance project”, Ульяна Каль, Оля Титова, Ася Фомина, Леня Федорушков, Анна Агафонова, Вероника Щербина, Алексей Горбунов
Киров. Театр на Спасской
Спектакль «Заткнись и исчезни»
Режиссер Дмитрий Лимбос
2022 год
Что делать, когда кажется, что весь мир сошёл с ума? Если все вокруг тебя отрицают? Раз — и тебя больше нет. Нет дома, соседей и даже мамы.
Однажды, выйдя из дома, главная героиня оказывается именно в такой ситуации — все вокруг её убеждают, что она умерла. Чтобы доказать обратное и выжить в царстве абсурда, ей приходится бежать, искать, сопротивляться и просто верить, что ты живешь, а сердце бьется. Пока ты что-то чувствуешь — ещё не всё потеряно.
Странное путешествие между несколькими мирами: жизнью и смертью, истиной и абсурдом, любовью и безразличием — это история про жажду жизни внутри гремящей мясорубки
Режиссёр: Дмитрий Лимбос
Драматург: Лара Бессмертная
Хореограф: Мариам Нагайчук
Художник по свету: Павел Бабин
Актёры: Николай Худадин, Алексендр Трясцин, Анастасия Калиничева, Марина Наумова, Александр Карпов, Дмитрий Заботин
Спектакль «Заткнись и исчезни»
Режиссер Дмитрий Лимбос
2022 год
Что делать, когда кажется, что весь мир сошёл с ума? Если все вокруг тебя отрицают? Раз — и тебя больше нет. Нет дома, соседей и даже мамы.
Однажды, выйдя из дома, главная героиня оказывается именно в такой ситуации — все вокруг её убеждают, что она умерла. Чтобы доказать обратное и выжить в царстве абсурда, ей приходится бежать, искать, сопротивляться и просто верить, что ты живешь, а сердце бьется. Пока ты что-то чувствуешь — ещё не всё потеряно.
Странное путешествие между несколькими мирами: жизнью и смертью, истиной и абсурдом, любовью и безразличием — это история про жажду жизни внутри гремящей мясорубки
Режиссёр: Дмитрий Лимбос
Драматург: Лара Бессмертная
Хореограф: Мариам Нагайчук
Художник по свету: Павел Бабин
Актёры: Николай Худадин, Алексендр Трясцин, Анастасия Калиничева, Марина Наумова, Александр Карпов, Дмитрий Заботин
Великолукский драматический театр, МБУК
Спектакль «Чудо-свинка Марси Уотсон»
Режисер Катерина Кочнева
2022 год
Спектакль «Чудо-свинка Марси Уотсон»
Режисер Катерина Кочнева
2022 год
Спектакль «ЧУДО-СВИНКА МАРСИ УОТСОН», по произведениям Кейт ДиКамилло — это история необычной семьи, которая растит свинку. Да-да, не ребёнка, а настоящую свинью, с розовым животом и пятачком.
Соседи возмущены, разве должны благородные люди жить рядом со свиньями? Что же делать? Вызвать полицию или самого представителя службы надзора за животными, чтобы семья Уотсонов, наконец, перестала заниматься безрассудством?
И самый главный вопрос: «так ли безнадёжны свинки?». Что же случается со свинкой, которой каждую ночь поют колыбельную, с которой болтают о том о сём, кормят хрустящими тостами, дают порулить, защищают от самых грозных представительней надзора за животными и никогда не ругают? Оказывается, она превращается в чудо-свинку.
Режиссер: Катерина Кочнева
Хореограф: Мариам Нагайчук
Драматург: Валентина Дегтева
Композитор: Вероника Затула
Художник: Ира Новичкова
Художник по свету: Евгений Киуру
Перформеры: Валентин Сапронов, Алина Бичай, Оксана Бугаец, Никита Шатов, Александр Васильев, Евгений Петров, Елизавета Вислобокова, Алла Любовская, Александра Васильева
Соседи возмущены, разве должны благородные люди жить рядом со свиньями? Что же делать? Вызвать полицию или самого представителя службы надзора за животными, чтобы семья Уотсонов, наконец, перестала заниматься безрассудством?
И самый главный вопрос: «так ли безнадёжны свинки?». Что же случается со свинкой, которой каждую ночь поют колыбельную, с которой болтают о том о сём, кормят хрустящими тостами, дают порулить, защищают от самых грозных представительней надзора за животными и никогда не ругают? Оказывается, она превращается в чудо-свинку.
Режиссер: Катерина Кочнева
Хореограф: Мариам Нагайчук
Драматург: Валентина Дегтева
Композитор: Вероника Затула
Художник: Ира Новичкова
Художник по свету: Евгений Киуру
Перформеры: Валентин Сапронов, Алина Бичай, Оксана Бугаец, Никита Шатов, Александр Васильев, Евгений Петров, Елизавета Вислобокова, Алла Любовская, Александра Васильева
Казанский вокзал
Перформанс «Я тебя никогда»
В соавторстве с Анной Симакиной
2021 год
В рамках проекта "«Игра в Города", посвящённому 40-летию спектакля театра Ленком Марка Захарова Московский государственный театр «Юнона и Авось».
Перформеры: Мариам Нагайчук, Ню Симакина, Андрей Тихонов
Музыка: Евгений Горбунов
Инициатива: Эльза Абдулхакова куратор лаборатории движения “6 квадратных метров»
Реализация: Центр Вознесенского
Когда мы с Ню только подавали заявку на реализацию этого проекта, мы вдохновлялись историей любви, которая главной линией идёт в спектакле «Юнона и Авось» Ленкома. Позже, когда мы посмотрели спектакль не один раз и подробнее изучила историю постановки, поняли, что любовная линия в нем фокусируется на процессе ожидания, почти бесконечном, 35 летнем (хотя это на 5 лет меньше, чем идет спектакль в театре) ожидании Кончитой Резанова. Перформанс демонстрировался в зале ожидания, и эта локация еще больше раскрывала тему ожидания, невыносимого и долгого.
Перформанс «Я тебя никогда»
В соавторстве с Анной Симакиной
2021 год
В рамках проекта "«Игра в Города", посвящённому 40-летию спектакля театра Ленком Марка Захарова Московский государственный театр «Юнона и Авось».
Перформеры: Мариам Нагайчук, Ню Симакина, Андрей Тихонов
Музыка: Евгений Горбунов
Инициатива: Эльза Абдулхакова куратор лаборатории движения “6 квадратных метров»
Реализация: Центр Вознесенского
Когда мы с Ню только подавали заявку на реализацию этого проекта, мы вдохновлялись историей любви, которая главной линией идёт в спектакле «Юнона и Авось» Ленкома. Позже, когда мы посмотрели спектакль не один раз и подробнее изучила историю постановки, поняли, что любовная линия в нем фокусируется на процессе ожидания, почти бесконечном, 35 летнем (хотя это на 5 лет меньше, чем идет спектакль в театре) ожидании Кончитой Резанова. Перформанс демонстрировался в зале ожидания, и эта локация еще больше раскрывала тему ожидания, невыносимого и долгого.
Театр «Среда 21»
Спектакль «Охота на кабана»
Режиссер постановки Дмитрий Лимбос
2021 год
Спектакль о том, как живется человеку с инвалидностью в России.
Автор пьесы и главный герой — писатель и музыкант Владимир Рудак — сам инвалид-колясочник. Больше 20 лет назад он получил травму позвоночника. «Охота на кабана» — это авторский стендап Владимира Рудака с историями из жизни, шутками и песнями. Легкий и саркастичный разговор на тему, о которой обычно не принято шутить. Главный герой расскажет, как ему удалось принять нового себя.
«Как на мужчину в инвалидном кресле реагируют около супермаркета? Подают мелочь. Что говорят, когда видят двух людей с ОВЗ вместе? Наверное, они родственники. Почему официанты в ресторане при виде человека в инвалидном кресле начинают суетиться? Думают, что он ошибся дверью. Да, такие ситуации до сих пор случаются», — отмечают в театре.
Спектакль расскажет, с каким количеством абсурда сталкивается в России человек с ограниченной активностью.
It is necessary to choose a visual aid that is appropriate for the topic and audience.
Спектакль «Сага о стахановцах»
Режиссер Д. Лимбас
2021 год
Проект с труппой «Рупор».
Мы отправляемся в путешествие по коммунистическому эпосу первой половины XX века. Cтахановское движение 30-х годов мало изучено, окутано мифами, байками и агитпропагандой.
Cейчас трудно поверить, что героями и примерами для подражания того времени были трактористы, доярки, крестьяне и сталевары. Общей идеей был труд. Не за благо, не за деньги, а за строительство нового, лучшего мира, в котором не будет неравенства, где человеку нет предела, где каждый может всё, где каждый с гордостью сможет сказать: «Я — человек!».
Кто были эти стахановцы? Мифические супергерои, сошедшие с агитплакатов? За всем этим стоят судьбы простых людей, которые так же как все жили, мечтали, влюблялись и горевали.
Режиссер Д. Лимбас
2021 год
Проект с труппой «Рупор».
Мы отправляемся в путешествие по коммунистическому эпосу первой половины XX века. Cтахановское движение 30-х годов мало изучено, окутано мифами, байками и агитпропагандой.
Cейчас трудно поверить, что героями и примерами для подражания того времени были трактористы, доярки, крестьяне и сталевары. Общей идеей был труд. Не за благо, не за деньги, а за строительство нового, лучшего мира, в котором не будет неравенства, где человеку нет предела, где каждый может всё, где каждый с гордостью сможет сказать: «Я — человек!».
Кто были эти стахановцы? Мифические супергерои, сошедшие с агитплакатов? За всем этим стоят судьбы простых людей, которые так же как все жили, мечтали, влюблялись и горевали.
VII Московская Международная Биеннале Молодого Искусства
Sthiras
2020 год
Sthiras
2020 год
Проект ставит перед собой задачу исследования старости как иной формы бытия человеческого тела: через движение, прикосновение, сонастройку тел, эмпатию, внимание. Авторам проекта хотелось бы встретиться со своей и чужой старостью, хотелось бы отнестись к ней инклюзивно, включить ее в контекст осмысления с физиологической и социальной точек зрения. Попытаться познать неминуемое как естественное: воспринять тело летописью человеческой жизни, свидетельством телесной трансформации с характерным качеством переживания потребностей и такими чертами, как бледность, опадание и распад. Как опыт становится фильтром, преобразующим видение этого мира? Насколько сильно тело меняет качество жизни?
День климатических протестов в Москве
Танцевальный флешмоб2020 год
25 сентября 2020 года Москва присоединилась к международной акции в поддержку климата. Активисты Fridays For Future совместно с Greenpeace в России провели танцевальный флешмоб в постановке хореографа Мариам Нагайчук.
Активисты призывали правительства помочь людям оправиться от разрушительных последствий COVID-19 и нарастающего климатического кризиса, выбрав зелёный путь восстановления экономики вместо поддержки грязного бизнеса.
Сегодня день глобальных климатических забастовок и на улицах устраивают акции протеста миллионы активистов по всему миру. Они призывают глав государств и бизнес быть более решительными и амбициозными в вопросах климатического кризиса, перестать разговаривать и начать эффективно снижать выбросы парниковых газов во всех сферах жизни. Молодое поколение, которое столкнётся больше всего с последствиями климатического кризиса, требует от тех, кто принимает решения быть более осознанными и давать себе отчёт в том, что их решения не только влияют на нашу жизнь сейчас, но и на следующие поколения.
Грезы о Земле и небе
Режиссёр А. Плотников
2020 год
Проект с труппой «Рупор».
Режиссёр А. Плотников
2020 год
Проект с труппой «Рупор».
Музей современного искусства «Гараж» Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт»
Спектакль «HUMANISM»
Режиссёром Павел Сеплярский
2019 год
Спектакль рассказывает о столкновении жизни и искусства. B пространстве
«Гаража» зрителей ждет синтез драмы, дока, музыки и балета в исполнении
известных актеров театра и кино, артистов центра современнои хореографии
ЦЕХ и молодых музыкантов. Вместе с насыщенным визуальным, вербальным
и шумовым наполнением, будут вживую исполнены произведения английских
композиторов от эпохи барокко до современной музыки конца ХХ века. Авторы
экспериментируют с различными перформативными методами и сценографией‚
чтобы подчеркнуть сложность воплощения гуманистических идеалов и идей.
Спектакль «HUMANISM»
Режиссёром Павел Сеплярский
2019 год
Спектакль рассказывает о столкновении жизни и искусства. B пространстве
«Гаража» зрителей ждет синтез драмы, дока, музыки и балета в исполнении
известных актеров театра и кино, артистов центра современнои хореографии
ЦЕХ и молодых музыкантов. Вместе с насыщенным визуальным, вербальным
и шумовым наполнением, будут вживую исполнены произведения английских
композиторов от эпохи барокко до современной музыки конца ХХ века. Авторы
экспериментируют с различными перформативными методами и сценографией‚
чтобы подчеркнуть сложность воплощения гуманистических идеалов и идей.
Пространство «Голову с плеч»
Драматическая вечеринка
«+/-ТРИДЦАТЬ»
2019 год
Драматическая вечеринка
«+/-ТРИДЦАТЬ»
2019 год
Проект с труппой «Рупор».
Это иммерсивный спектакль, в основу которого легли нон фикшен истории представителей поколения миллениалов.
Это история про нас и про вас, про тех кому #плюсминус30.
Это иммерсивный спектакль, в основу которого легли нон фикшен истории представителей поколения миллениалов.
Это история про нас и про вас, про тех кому #плюсминус30.
Крокус Сити Холл
Режиссёр Наталья Анастасьева
Новогодняя Ёлка «Ну, погоди! Поймай звезду!»
2017 год
Режиссёр Наталья Анастасьева
Новогодняя Ёлка «Ну, погоди! Поймай звезду!»
2017 год
Перформанс «Space between»
Дуэт М. Нагайчук-Эль Абдалла и А. Андреевой
2018 год
Мы работали с пространством которое возникает между нами, с его хрупкостью, с доверием друг другу, с возможностью пустить в свои границы человека. Мы работали с пониманием слова «близость».
Дуэт М. Нагайчук-Эль Абдалла и А. Андреевой
2018 год
Мы работали с пространством которое возникает между нами, с его хрупкостью, с доверием друг другу, с возможностью пустить в свои границы человека. Мы работали с пониманием слова «близость».
https://vk.com/video-48374164_456239093
Фемфест в Телеграфе
2017 год
Свобода собраний в России все чаще оказывается под угрозой. Площадок и мест, где можно открыто говорить о, казалось бы, само-собой разумеющихся вещах – справедливости, равенстве, свободе выбора – становится все меньше. Но вопреки – а может быть, и благодаря – давлению извне, Московский Фемфест, становится местом, где через перспективу гендерного равенства удается поднять самые фундаментальные, самые важные вопросы об устройстве российского общества. Феминистская повестка стала повесткой "для всех”.
2017 год
Свобода собраний в России все чаще оказывается под угрозой. Площадок и мест, где можно открыто говорить о, казалось бы, само-собой разумеющихся вещах – справедливости, равенстве, свободе выбора – становится все меньше. Но вопреки – а может быть, и благодаря – давлению извне, Московский Фемфест, становится местом, где через перспективу гендерного равенства удается поднять самые фундаментальные, самые важные вопросы об устройстве российского общества. Феминистская повестка стала повесткой "для всех”.
Показ лаборатории Мариам Нагайчук / Mind the Gap в DI Telegraph /
Крокус сити Холл
Новогоднее шоу «Волшебные пузыри Фан Янг»
2017 год
Новогоднее шоу «Волшебные пузыри Фан Янг»
2017 год
Рождественское шоу «Волшебные пузыри Фан Янга»
Re: Rosas
Флешмоб Анны Терезы де Кеерсмакер
2017
Мариам Нагайчук совместно с Екатериной Ганюшиной приняли участие в флешмобе.
В 2011 Бейонсе Ноулз выпустила клип на песню «Countdown». Хореография, костюмы и декорации в этом клипе очень похожи на хореографию и сценографию в постановках Анны Терезы – «Rosas danst Rosas» (1983) and «Achterland» (1990). Но вместо того, чтобы подать на Бейонсе в суд Анна Тереза запустила новый проект — флешмоб под названием «Re: Rosas». Она выложила в общий доступ видео, где подробно разобраны движения и структура постановки «Rosas danst Rosas». После этого люди из разных стран, разных возрастов и профессий стали записывать свои собственные видео-ролики постановки «Rosas danst Rosas».
Флешмоб Анны Терезы де Кеерсмакер
2017
Мариам Нагайчук совместно с Екатериной Ганюшиной приняли участие в флешмобе.
В 2011 Бейонсе Ноулз выпустила клип на песню «Countdown». Хореография, костюмы и декорации в этом клипе очень похожи на хореографию и сценографию в постановках Анны Терезы – «Rosas danst Rosas» (1983) and «Achterland» (1990). Но вместо того, чтобы подать на Бейонсе в суд Анна Тереза запустила новый проект — флешмоб под названием «Re: Rosas». Она выложила в общий доступ видео, где подробно разобраны движения и структура постановки «Rosas danst Rosas». После этого люди из разных стран, разных возрастов и профессий стали записывать свои собственные видео-ролики постановки «Rosas danst Rosas».
TSEKH danst Re:Rosas
Центр фотографии им. братьев Люмьер
совместно с
Центром современного танца ЦЕХ
в пространстве выставки Роберта Уитмана «Михаил Барышников. Метафизика тела»
«Работа с ритмом»
2016 год
Перформеры: 2dance company (Яна Олешко и Екатерина Ярочкина) и компания Mind the Gap на базе сценической лаборатории Мариам в ЦЕХе (Андрей Плотницкий, Евгения Яхина, Марина Корхова, Анна Леонова, Полина Бульба, Анастасия Синева, Лида Коршун, Валентина Полежаева, Ольга Королева, Мария Андрианова, Александра Любимова, Андрей Тихонов).
Исследование хореографии как феномена через работу с поставленным и импровизированным, запланированным и незапланированным.
Работа №1 / 2dance company и Мариам Нагайчук
Традиционно под хореографией понимают конкретные движения в конкретной последовательности. Этот подход отражает первая работа: постановочный дуэт двух девушек, возникший в сознании и теле хореографа и танцовщиков, зафиксированный и перенесенный в настоящий момент.
Работа №2 / Mind the gap
Хореография может создаваться “здесь и сейчас”, возникая вследствие выполнения поставленной задачи. Этот принцип реализует вторая работа с группой перформеров, в котором тела взаимодействуют с предметом. Все решения принимаются в момент происходящего, ни один элемент не будет запланирован заранее.
Работа о бесконечности внутреннего пространства человека, о том как бесконечно мало и одновременно много нам даёт взгляд на другого человека. Как соприкасаются два мира и появляется веер возможностей контакта друг с другом.
совместно с
Центром современного танца ЦЕХ
в пространстве выставки Роберта Уитмана «Михаил Барышников. Метафизика тела»
«Работа с ритмом»
2016 год
Перформеры: 2dance company (Яна Олешко и Екатерина Ярочкина) и компания Mind the Gap на базе сценической лаборатории Мариам в ЦЕХе (Андрей Плотницкий, Евгения Яхина, Марина Корхова, Анна Леонова, Полина Бульба, Анастасия Синева, Лида Коршун, Валентина Полежаева, Ольга Королева, Мария Андрианова, Александра Любимова, Андрей Тихонов).
Исследование хореографии как феномена через работу с поставленным и импровизированным, запланированным и незапланированным.
Работа №1 / 2dance company и Мариам Нагайчук
Традиционно под хореографией понимают конкретные движения в конкретной последовательности. Этот подход отражает первая работа: постановочный дуэт двух девушек, возникший в сознании и теле хореографа и танцовщиков, зафиксированный и перенесенный в настоящий момент.
Работа №2 / Mind the gap
Хореография может создаваться “здесь и сейчас”, возникая вследствие выполнения поставленной задачи. Этот принцип реализует вторая работа с группой перформеров, в котором тела взаимодействуют с предметом. Все решения принимаются в момент происходящего, ни один элемент не будет запланирован заранее.
Работа о бесконечности внутреннего пространства человека, о том как бесконечно мало и одновременно много нам даёт взгляд на другого человека. Как соприкасаются два мира и появляется веер возможностей контакта друг с другом.
Работа с ритмом / работы Мариам Нагайчук в Центре фотографии имени братьев Люмьер
Центр им. Мейерхольда
Перформанс «Нити»
2015 год
Перформеры: А. Рудик, М. Нагайчук.
Работа о бесконечности внутреннего пространства человека, о том, как бесконечно мало и одновременно много нам даёт взгляд на другого человека. Создатели работы рассматривают человека как отдельную вселенную, и исследуют, как проявляется веер возможностей контактов этих вселенных друг с другом.
Перформанс «Нити»
2015 год
Перформеры: А. Рудик, М. Нагайчук.
Работа о бесконечности внутреннего пространства человека, о том, как бесконечно мало и одновременно много нам даёт взгляд на другого человека. Создатели работы рассматривают человека как отдельную вселенную, и исследуют, как проявляется веер возможностей контактов этих вселенных друг с другом.
Центр им. Мейерхольда
при поддержке Центра электроакустической музыки Московской Консерватории им. Чайковского и «Маленького мирового театра»
Арт-резиденции Blackbox
Акустическая мистерия «Сотворение Мира»
2015 год
«Сотворение мира» — новый взгляд на взаимодействие пространства и звука. Разрушение укоренившейся концепции театра, как аудиовизуальной формы: зритель становится непосредственным участником и творцом; актеры — операторами действия; а сюжет — лишь рамка, повод для некой игры.
Гул, скрежет, шорох, треск, шуршание, шаги, обрывки музыкальных произведений — в этом хаосе звуков, в кромешной тьме подземной кухни демиурги создают Вселенную. Вслед за этим для зрителей, актеров и музыкантов начинается путешествие — история хаоса и гармонизации пространства, создание форм из первоначальной материи, затяжной прыжок в кроличью нору.
Новая академическая музыка до сих пор исполняется по старинке в традиционном концертном помещении (филармонический зал). Музыка Николая Хруста включает в себя все звуки ЦИМа – шум кондиционеров, вентиляции, подъемника, звук шагов. Зрители не привязаны к определенным местам, они все время двигаются вслед за актерами и музыкантами, они влияют на звуковую партитуру.
«Сотворение мира» — театр, который воспринимаешь не только глазами. Музыка, которую не только слушаешь, но и создаешь. Со-участие.
при поддержке Центра электроакустической музыки Московской Консерватории им. Чайковского и «Маленького мирового театра»
Арт-резиденции Blackbox
Акустическая мистерия «Сотворение Мира»
2015 год
«Сотворение мира» — новый взгляд на взаимодействие пространства и звука. Разрушение укоренившейся концепции театра, как аудиовизуальной формы: зритель становится непосредственным участником и творцом; актеры — операторами действия; а сюжет — лишь рамка, повод для некой игры.
Гул, скрежет, шорох, треск, шуршание, шаги, обрывки музыкальных произведений — в этом хаосе звуков, в кромешной тьме подземной кухни демиурги создают Вселенную. Вслед за этим для зрителей, актеров и музыкантов начинается путешествие — история хаоса и гармонизации пространства, создание форм из первоначальной материи, затяжной прыжок в кроличью нору.
Новая академическая музыка до сих пор исполняется по старинке в традиционном концертном помещении (филармонический зал). Музыка Николая Хруста включает в себя все звуки ЦИМа – шум кондиционеров, вентиляции, подъемника, звук шагов. Зрители не привязаны к определенным местам, они все время двигаются вслед за актерами и музыкантами, они влияют на звуковую партитуру.
«Сотворение мира» — театр, который воспринимаешь не только глазами. Музыка, которую не только слушаешь, но и создаешь. Со-участие.
ЗИЛ
Ночь музеев
Перформанс «Тексты»
2014 год
Ночь музеев
Перформанс «Тексты»
2014 год
Перформанс «Тексты» вдохновлён сюрреализмом Даниила Хармса и сайт-специфичным пространством дома культуры «ЗИЛ». Что если за окном и внутри здания разные миры? Что же тогда происходит между оконных рам?
Проект кампании NAOS
2013 год
2013 год
Shadow Project by Naos&Mariam Nagaychuk (хореограф Мариам Нагайчук Эль-Абдалла)
Открытая сцена
Перформанс «Wating4godo»
2013 год
Перформеры: В. Щелкина, М. Нагайчук.
В рамках работы танцевальные художники проецируют содержание пьесы «В ожидании Годо» С. Беккета на современную реальность.
Перформанс «Wating4godo»
2013 год
Перформеры: В. Щелкина, М. Нагайчук.
В рамках работы танцевальные художники проецируют содержание пьесы «В ожидании Годо» С. Беккета на современную реальность.
Никололенивец
Архстояние
Открытие объекта «Бобур»
2013 год
Архстояние
Открытие объекта «Бобур»
2013 год
Перформеры: В. Щелкина, Я. Норина, А. Кравченко, М. Нагайчук.
Основной концепцией перформанса была работа с гравитацией. Перформеров привлёк объём и конструкция объекта, вызывающая желание взаимодействия. Молодые художники нашли решение и создали хореографию в воздухе, подвешивая себя на конструкциях архобъекта с помощью скалолазного снаряжения.
Основной концепцией перформанса была работа с гравитацией. Перформеров привлёк объём и конструкция объекта, вызывающая желание взаимодействия. Молодые художники нашли решение и создали хореографию в воздухе, подвешивая себя на конструкциях архобъекта с помощью скалолазного снаряжения.
Центр им. Мейерхольда
Режиссер Наталия Анастасьева
«Европеры» Джона Кейджа
2013 год
Режиссер Наталия Анастасьева
«Европеры» Джона Кейджа
2013 год
В 2012 году исполнилось сто лет со дня рождения Джона Кейджа. В честь этого события в Центре им. Мейерхольда показали его последние сочинение «Европеры».
в рамках произведения зрители решают, какие арии исполнят певцы. Задают траекторию перемещения по сцене, которая разделена на шестьдесят четыре клетки, создают партитуру для каждого участника. Одни бросают монетки и ищут ответы в книге перемен.
«Кейдж — это клетка, структура, но мы говорим, что структуры не существует. Думаем, что живем по правилам, на самом деле просто в хаосе находимся» — объясняет режиссер Наталия Анастасьева.
в рамках произведения зрители решают, какие арии исполнят певцы. Задают траекторию перемещения по сцене, которая разделена на шестьдесят четыре клетки, создают партитуру для каждого участника. Одни бросают монетки и ищут ответы в книге перемен.
«Кейдж — это клетка, структура, но мы говорим, что структуры не существует. Думаем, что живем по правилам, на самом деле просто в хаосе находимся» — объясняет режиссер Наталия Анастасьева.
Новая Опера
Спектакль «DIDO»
Диптих: опера «DIDO» и опера «Дидона и Эней» М.Наймана-Г.Перселла
Режиссер Наталья Анастасьева-Лайнер
2012 год
Мы предлагаем современному зрителю свою версию событий, произошедших более трехсот лет назад. Музыкально-драматическое действо — это новая история: миф, пересказанный Вергилием, проецируется на маленький пансион в Челси, который становится новым Карфагеном. Создатели оперы выступают в ролях богов, а оперные роли почти мистически, независимо от участников, распределяются между ними.
Проект «Кинопоэзия»
Режиссер Павел Сеплярский
Целью проекта «Кинопоэзия» является создание жанра поэтического фильма и продвижение его в Интернете, культуре и образовании.
Режиссер Павел Сеплярский
Целью проекта «Кинопоэзия» является создание жанра поэтического фильма и продвижение его в Интернете, культуре и образовании.
С.Черный "Под сурдинку" - Алексей Вертков
Танцовщица/Перформер
Рейв-перформанс «ONA»
Пространство «ODMO»
2024 год
Часовое шоу наполнено различными видами искусства, сплетающимися в единую композицию, словно длинные волосы в косы. Танец становится основой повествования, на которую наслаиваются музыка, вокал, поэзия, пластика, цитаты из фильмов, а также аудио-визуальный эксперимент, в основе которого нейроинтерфейс одетый на женщину-практика накпа. Каждый элемент дополняет другой, чтобы передать сложные эмоции и события, которые характеризуют жизненный путь каждой женщины, от начала до конца. Это метафорический путь, жизнь целиком, с разными историческими точками, где любая девушка сможет узнать себя.
Пространство «ODMO»
2024 год
Часовое шоу наполнено различными видами искусства, сплетающимися в единую композицию, словно длинные волосы в косы. Танец становится основой повествования, на которую наслаиваются музыка, вокал, поэзия, пластика, цитаты из фильмов, а также аудио-визуальный эксперимент, в основе которого нейроинтерфейс одетый на женщину-практика накпа. Каждый элемент дополняет другой, чтобы передать сложные эмоции и события, которые характеризуют жизненный путь каждой женщины, от начала до конца. Это метафорический путь, жизнь целиком, с разными историческими точками, где любая девушка сможет узнать себя.
Музей современного искусства «Гараж»
Перформанс «Губы не плачут»
Тури Вронес
2019 год
В Музее современного искусства «Гараж» 28 июня 2019 года прошел показ перформанса «Губы не плачут». Мероприятие состоялось в рамках выставки «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100».
Норвежская художница Тури Вронес создала проект специально для пространства музея «Гараж»: концептуальными триггерами работы служат два входа в здание «Гаража» (замкнутые стеклянные вестибюли, двери которых открываются и закрываются автоматически): они трактуются художницей как легкие и рот, позволяющие музею дышать и говорить.
Перформанс «Губы не плачут»
Тури Вронес
2019 год
В Музее современного искусства «Гараж» 28 июня 2019 года прошел показ перформанса «Губы не плачут». Мероприятие состоялось в рамках выставки «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100».
Норвежская художница Тури Вронес создала проект специально для пространства музея «Гараж»: концептуальными триггерами работы служат два входа в здание «Гаража» (замкнутые стеклянные вестибюли, двери которых открываются и закрываются автоматически): они трактуются художницей как легкие и рот, позволяющие музею дышать и говорить.
Garage Live. Перформанс Тури Вронес «Губы не плачут». 2019.
Сайт-специфик перформанс норвежской художницы Тури Вронес был показан в Атриуме в день открытия «Грядущего мира». Тревожное действие, разыгранное 38 перформерами, посвящено воображаемому будущему.
Сosmoscow
Перформанс «Framed Elasticity»
Малин Булоу
2017 год
Перформанс «Framed Elasticity»
Малин Булоу
2017 год
Костюмы/коконы надетые на перформеров вызывают двойственное чувство жесткости и эластичности. Тела находятся в очень эластичной ткани, которая служит отличной средой для передвижения, но в это же время буквально оказываются заперты в границах этой ткани.
Танцевальная платформа ЗИЛ Москва – Нью-Йорк
Хореограф Ольга Вавилова
2014 год
Хореограф Ольга Вавилова
2014 год
Проект-трилогии «Счастливое детство»
2013 год
В предыдущем спектакле мы коснулись темы непоправимого вреда воспитания. В этот раз нас интересует тема последствий абьюза.
Мы решили подойти к этой теме со стороны тела, поскольку в нем хранится вся информация о том, что с ним происходило, зачастую в обход ментальной памяти и сознания.
2013 год
В предыдущем спектакле мы коснулись темы непоправимого вреда воспитания. В этот раз нас интересует тема последствий абьюза.
Мы решили подойти к этой теме со стороны тела, поскольку в нем хранится вся информация о том, что с ним происходило, зачастую в обход ментальной памяти и сознания.
«СОН / DREAM»
музыкальный перформанс
по произведению Мортона Фелдмана «Филиппу Гастону»
Режиссер Ксения Петренко
2011 год
Перформеры: М. Гребенюк, А. Громыко,А. Денисов, Е. Дмитриева, Н. Ершова, С. Ким, Е. Кравченко, Д. Либак, А. Моргун, М. Нагайчук-Эль Абдалла, А. Рябова, Н. Сидоренко, А. Смирнов, А. Торкай, С. Филиппов, А. Хитев.
Интригующий и радикальный проект «Платформы» — музыкальный перформанс по многочасовому произведению «Филиппу Гастону» («For Philipp Guston») американского композитора Мортона Фелдмана (1926-1987). Фелдман — выходец из семьи русско-еврейских эмигрантов, основавших в Нью-Йорке вполне успешный прачечный бизнес. Ему повезло родиться в нужное время в нужном городе — отличное образование, полученное у самых раскованных модернистов, шок от музыки Антона Веберна, творческая дружба с Джоном Кейджем, возможно, самым влиятельным американским композитором-авангардистом ХХ века, и авангардистами-художниками — Джексоном Поллаком и Филиппом Гастоном, которому и посвящено эпическое трио для флейты, фортепиано и ударных. Впрочем, большинство радикальных опытов Фелдмана посвящены друзьям (в его послужном списке есть сочинения «Сэмюэлу Беккету», «Джону Кейджу») и длятся по многу часов (даже «короткие» миниатюры могут исполняться в течение пяти часов, самое известное исключение — 50-минутная опера «Neither» на либретто Беккета). Довольно приблизительно работы Фелдмана, отринувшего даже стандартную нотную графику, можно определить как «абстрактный экспрессионизм», аудио-аналог картин того же Гастона, Поллака или Марка Ротко, еще одного гения из ближнего круга композитора. Их легко счесть за истязание искусством. Чтобы этого не произошло, проект «Сон» погружает зрителей в достаточно комфортные условия — вместо обычных театральных кресел участники действа получат спальные мешки. Но дремать вряд ли придется — важное место в представлении занимают хореографические представления Ксении Петренко.
музыкальный перформанс
по произведению Мортона Фелдмана «Филиппу Гастону»
Режиссер Ксения Петренко
2011 год
Перформеры: М. Гребенюк, А. Громыко,А. Денисов, Е. Дмитриева, Н. Ершова, С. Ким, Е. Кравченко, Д. Либак, А. Моргун, М. Нагайчук-Эль Абдалла, А. Рябова, Н. Сидоренко, А. Смирнов, А. Торкай, С. Филиппов, А. Хитев.
Интригующий и радикальный проект «Платформы» — музыкальный перформанс по многочасовому произведению «Филиппу Гастону» («For Philipp Guston») американского композитора Мортона Фелдмана (1926-1987). Фелдман — выходец из семьи русско-еврейских эмигрантов, основавших в Нью-Йорке вполне успешный прачечный бизнес. Ему повезло родиться в нужное время в нужном городе — отличное образование, полученное у самых раскованных модернистов, шок от музыки Антона Веберна, творческая дружба с Джоном Кейджем, возможно, самым влиятельным американским композитором-авангардистом ХХ века, и авангардистами-художниками — Джексоном Поллаком и Филиппом Гастоном, которому и посвящено эпическое трио для флейты, фортепиано и ударных. Впрочем, большинство радикальных опытов Фелдмана посвящены друзьям (в его послужном списке есть сочинения «Сэмюэлу Беккету», «Джону Кейджу») и длятся по многу часов (даже «короткие» миниатюры могут исполняться в течение пяти часов, самое известное исключение — 50-минутная опера «Neither» на либретто Беккета). Довольно приблизительно работы Фелдмана, отринувшего даже стандартную нотную графику, можно определить как «абстрактный экспрессионизм», аудио-аналог картин того же Гастона, Поллака или Марка Ротко, еще одного гения из ближнего круга композитора. Их легко счесть за истязание искусством. Чтобы этого не произошло, проект «Сон» погружает зрителей в достаточно комфортные условия — вместо обычных театральных кресел участники действа получат спальные мешки. Но дремать вряд ли придется — важное место в представлении занимают хореографические представления Ксении Петренко.
No Translations
#2 «Повседневный героизм»
Хореограф Дарья Бузовкина
2011 год
#2 «Повседневный героизм»
Хореограф Дарья Бузовкина
2011 год
Перформеры: Л. Кравченко, А. Рябова, М. Нагайчук-Эль Абдалла.
Коллаборация с О. Марковым и Patrick K.H.
При поддержке дирекцией проекта «Открытая сцена» и департамента культуры города Москвы.
Коллаборация с О. Марковым и Patrick K.H.
При поддержке дирекцией проекта «Открытая сцена» и департамента культуры города Москвы.
Педагог
Центр Современного Танца ЦЕХ
Сontemporary dance
Для всех
2010-настоящее время
Класс основан на базовой технике contemporary dance. Цель класса проследить механизмы движения и сделать их более эффективными. Основные принципы которые будут использоваться:
- работа с центром и периферией тела,
- управление весом: центр тяжести, импульс и инерция, смещение баланса,
- уделим много внимания точкам начала движения,
- постараемся увидеть привычные зажимы в теле и отпустить их,
- рассмотрим различные способы работы тела: костная и мышечная структуры.
- Мастер. Творческая лаборатория Gogol School. С 2022 года
- Эксперт телесного подхода. Всероссийский форум «СОТ». С 2022 года.
- Преподаватель свободного движения. Детский Центр Музея Москвы. С 2022 года.
Контакты
E-mail: mariam.nagaichuk@gmail.com
